亞典任務
在台北，如果你是學藝術的、混藝術圈的，你一定要時不時去晃一圈「亞典書店」好像才好跟人家聊天，我心裡有著要去一探究竟的想法已經是個把年頭計算了，但是也一直沒去過，有點心虛，不知道我這樣算不算是混藝術圈的呢？但事情總是這樣子的，如果一件事情是大家都勢必要經歷的，那你如果越晚去完成，能陪同你一起去的人會越來越少。但為了避免次次人們圍成一個圈圈閒聊的時候一談到「亞典」，我都需要默默避開（這種事真的太常發生），我終於決定尋定一個週五的晚上，不顧寂寞，隻身前往「亞典書店」繞個一圈，一探究竟，結果當晚卻有超乎書店的另外收穫。
跟著手機上的地圖一路探尋，由於附近的單行道實在太多了，始終無法在停車與目的地的距離達到最高的效率，索性就這麼停在路邊，決定步行前往。車這麼一停，頭這麼一抬，眼前一個舊式的西式獨棟宅院，坐落在台北市這麼中心的地段，靜謐的巷弄但巷寬不至於太窄，雖然不是豪華的建築風格，但這正是心中理想的居住環境，最吸引人的是那占地比建築物還大的前院，有著幾張戶外的陽傘桌椅，再仔細一看，門口放著幾盆賀開幕的花盆，屋子裡聚焦的燈光打在乾淨利落牆面上的畫，原來是一家畫廊，而且剛好碰上了一檔展覽的開幕茶會，但是哪一家呢？尋找招牌花了不少的時間，方才看見門口一個小到像是擔心被人發現的標誌－「一畫廊」，還和上面另一間貿易公司的招牌合掛，因為色彩的關係吧，幾乎視線都被那貿易公司的招牌給搶了去。「一畫廊」有聽過，真的有聽過，但真的很少很少，也從來不知道他們時常舉辦如何的展覽？有做誰的作品？這引起了我的好奇，就這麼走了進去，果然大為驚奇。
是一檔展覽名稱叫做「在之間之外」的小型個展，你真的從來想不到，一個幾乎令你想不起來的小畫廊，裡面展出的作品如此精彩，不過台灣的畫廊時常都是這種形態－小巧精緻、重質不重量，令人欣慰。「在之間之外」乍聽下來覺得或許在討論界限的問題，但一進去展場，立刻感受到討論的何止界限而以的問題，更包含了維度、時空及實質與虛擬的定位豐富的開放性問題，每幅作品都以宇宙的調性做基底，帶有穿越、切割、同時、座標等繪畫語言，看得出來創作者對科幻、宇宙及天文有很大的興趣，也有深入地研究，然而這樣的主題要作為「繪畫」題材，卻往往很容易就會掉入了一種媚俗境界，但他沒有，這成為令人驚豔並想追究的最大原因－為何沒有？藝術家本人在現場，在仔細端詳每一幅作品之前我厚上臉皮湊上去聊了幾句，然後又再細看每幅作品，便能慢慢體會他那不俗背後的底藴。與其說他使用了「繪畫」這個媒介來討論「天文」的問題，不如說他反而是用「天文」這個媒介來討論「繪畫」這個問題，而這個轉向正是他那一幅幅平面的作品再更多出來的層次，雖然不能具體明確地指出，但你確確實實感受得到那抽象地不同，我想這就是創作者內在所積累的厚度，怎麼能夠想像他如何掌握一張作品的構思及考量？如此的判斷力，我想就是差別所在。
『「對象」本身不再是當代藝術所表達的重點，重點是，去到那個「對象」中間的過程。』，若你帶著如此的觀念去看待當代藝術的作品，我想，當代藝術與你之間那似乎遙不可及的距離感，很快就會被取消的。
結果最後，「亞典書店」的任務還是沒達成，所以今晚，我還是以一個圈外人的身份，意外參加了一場好展覽的開幕，並且一點也不擁擠，展期到2017/2/4，去看看吧，如此精彩的展覽作品，卻有著門可羅雀的開幕典禮，令人感到唏噓，現在這個年頭，大家都很會用臉書代表本人出席……
